La sala Uno propone questa settimana The Shrouds di David Cronenberg, proposto in versione originale sottotitolata. (continua...)

Sullo schermo della sala Due questa settimana Flow – Un mondo da salvare di Gints Zilbalodis e Lumière – L’avventura del cinema di Thierry Frémaux. (continua...)

Il 27 marzo 1975 usciva Fantozzi, dando vita a una delle maschere comiche più tragiche (e famose) d’Italia. Per celebrare il 50° anniversario, nell’ambito della rassegna Il Cinema Ritrovato al Cinema, la Cineteca di Bologna riporta in sala il film di Luciano Salce in versione restaurata. Un'occasione unica per riscoprire il primo, leggendario capitolo della saga del Ragioniere, il cui sguardo grottesco sulla società, a distanza di 50 anni, continua a essere straordinariamente attuale. (continua...)

Un percorso nell'universo cinematografico giapponese contemporaneo, attraverso cinque opere di registi che esplorano temi di identità, psiche e dislocazione esistenziale, da Hokage. Ombra di fuoco di Tsukamoto Shin'ya, opera di intensità viscerale che mescola il corpo e la mente in un turbine di sensazioni a Cure di Kurosawa Kiyoshi, thriller psicologico che sfida la percezione della realtà, come farà il suo successivo Kairo, a A Man di Kei Ishikawa,  racconto sull'isolamento e sulla ricerca della verità, per finire con Love Life di Fukada Koji, storia delicate di cicatrici emotive. (continua...)

Nato a Shiraz nel 1972, Mohammad Rasoulof ha esordito alla regia nel 2002 col film Gagoman, seguito da L’isola di ferro e una lunga serie di opere che raggiungono fin da subito i grandi festival internazionali, alternando film di finzione e documentari. Film intransigenti e diretti, capaci di esplorare le tensioni politiche e sociali dell'Iran contemporaneo attraverso uno sguardo intimo e riflessivo. Regista e sceneggiatore, Rosoulof racconta storie di uomini e donne che si confrontano con un sistema autoritario, sfidando le convenzioni e le restrizioni imposte dal potere e ponendo domande cruciali sulla giustizia, la verità e la resistenz

Un viaggio nel cinema mondiale attraverso i film che hanno vinto il Leone d’oro alla Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, dal 1932 ad oggi, riscoprendo cinematografie, tendenze, movimenti, sperimentazioni, rivoluzioni culturali e artistiche che hanno lasciato tracce preziose nel presente. Il senso, dunque, è quello di tornare indietro nel tempo raccogliendo alcuni tra i film che hanno condizionato l’evoluzione del cinema e dei festival, che hanno saputo (e sanno farlo tuttora) farsi testimoni essenziali delle diverse fasi di sviluppo e di crisi dell’arte delle immagini in movimento.  Un omaggio al festival di

Palma d'oro al Festival di Cannes nel 1974, tre nomination agli Oscar e quattro ai Golden Globe, un thriller psicologico diventato nel tempo un film di vero culto. Lucky Red riporta al cinema, per la prima volta in versione restaurata in 4k, il film di Francis Ford Coppola per celebrare la memoria del grande Gene Hackman in uno dei suoi personaggi più famosi. Un film che cita apertamente Blow-Up di Michelangelo Antonioni arricchita da un cameo di Robert Duvall e da una delle prima apparizioni sul grande schermo di Harrison Ford. (continua...)

In occasione della tredicesima edizione del Torino Jazz Festival, una rassegna con sette film in programma al Cinema Massimo, tra cui il film Just Play and never stop. Un viaggio spericolato nel jazz, prodotto dal Torino Jazz Festival e girato in occasione delle ultime due edizioni. In programma anche il film candidato agli Oscar come miglior documentario Colonna Sonora per un colpo di stato di Johan Grimonprez. (continua...)

Un omaggio al cinema di Pedro Almodovar - a cura di Ernesto R Acevedo-Muñoz, Ph.D., professore di Cinema Studies presso l’University of Colorado-Boulder – che inizia con tre proiezioni ad aprile per estendersi al mese di maggio, durante il quale si potranno rivedere i film del maestro del cinema spagnolo che, con storie audaci e provocatorie ha esplorato i temi  dell'identità di genere, della sessualità, e della condizione femminile, in un contesto socio-politico dominato da convenzioni conservatrici degli anni Ottanta, contribuendo a ridefinire il cinema spagnolo. (continua...)